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ISILDURS BANE CRONOLOGIA Por Rubén Araiza. Grupo originario de Suecia perteneciente a la tercera generación del rock progresivo (1976), afortunadamente se encuentran activos y continuan por la misma dirección que se trazaron cuando apenas eran unos adolecentes de promedio de 17 años desarrollando música del tipo sinfónico, tomando como influencias a los grupos ingleses como: Mike Oldfield, Yes, Genesis, Gentle Giant y ELP. Aunque ahora no los escuchan excepto a un grupo de nombre King Crimson. Inspirados por la trilogía de el escritor J.R Tolkiens de su obra El Señor De los Anillos (The Lord of the Rings) obtienen de una traducción de la palabra The ring el nombre de Isildurs Bane. La historia de este grupo proviene de la conjunción de dos grupos de rock que habían sido disueltos e inician la aventura de formar un grupo serio de rock y dejar de ser unos simples aficionados que hasta ese momento solo tocaban música del tipo sinfónico de los citados grupos ingleses como simples practicantes del rock sinfónico, sin embargo creo haber escuchado todos sus discos y no permanecen en esas influencias, más bien creo que rápidamente se dedicaron a crear sus propias composiciones. En pocas palabras tenían la firme convicción de llegar a madurar su estilo hasta verlo terminado en su propio molde.
Con la llegada de Mats Johansson en 1977 al grupo se obtuvo mayor énfasis en la dirección de Isildurs Bane reemplazando a uno de los guitarristas, ya que con dos tecladistas el grupo adquirió mayor personalidad en la parte sinfónica que realmente era lo suyo. El año de 1982 es la que marca la gran actividad en los presentaciones en vivo e inician cortas giras en su país, además de tener espacio en la radio local que los apoyaba hasta ese momento. El material que era presentado es el Sagan om Ringem, más otro material ya antes grabado pero que no se había publicado en cassete ni en LP. En el año de 1984 oficialmente graban su primer LP con el nombre de "Sagan om den Irländska Älgen" con un toque conceptualista acerca de la destrucción nuclear y las consecuencias en las deformaciones en los seres humanos. Ante la negativa de las compañias suecas por hacerles un contrato por considerar que Suecia tenía una población demasiada pequeña para el tipo de música de Isildurs Bane, optaron por crear su propia compañia disquera. El segundo LP "Sea Reflections" el cambio de dirección musical es elocuente, ahora su giro es hacia el uso de los instrumentos de viento como el saxofón, pues ahora cuentan con Bengt Johnsson como miembro permanente (hasta 1985). Con la habilidad de poder incursionar en los diferentes areas de la música desde lo sinfónico hasta el mismo jazz. El grupo insiste en los temas de profunda conciencia humana solo que ésta vez abandonan las letras de las canciones para enfocarse más en los pasajes musicales haciendo de este disco un tributo a los hombres que trabajan en la mar para sobrevivir y al mar mismo.
Lo cual significa la difícil tarea de enviar un mensaje solo con música, pero para quienes hemos tenido en nuestras manos los CD’s de Isildurs Bane sabemos que este punto no lo descuidan y en los interiores de los CD’s vienen fotos y mensajes directamente apegados al tema del disco, con el objeto de enriquecer los títulos de sus albums y tocar en lo profundo de el corazón y la mente de los seres humanos para crear una reacción hacia los buenos hábitos y el abandono de males prácticas que dañan y deterioran la calidad humana, y el medio ambiente que nos rodea. Tal es el caso de"Sagan om Ringen" y "Sagan om den Irländska Älgen", donde gran cantidad de este disco es instrumental y el mensaje está escrito en los interiores. Con lo cual se resume que un concierto de Isildurs Bane va más allá de una simple presentación sino que aprovechan los conciertos y los pulen con gran coreografía, efectos visuales, variedad en la vestimenta, imágenes y hasta invitaciones a lo expresado en los renglones anteriores por lo que la convicción de Isildurs Bane es permanente y definitiva. El año de 1986 es la internacionalizacion de Isildurs Bane y el inicio de esta gira es a lo largo y ancho de Alemania, con gran actuación en los bares más famosos de aquel país y buena aceptación y por supuesto con sobrecupo. Lo que originó que buscaran giras más largas al menos en Europa. En 1987 sale el nuevo LP títulado "Eight Mo- ments of Eternity" con la misma dirección de su ante- rior disco con más enfoque en su sonido patentado por ellos mismos, más instrumental y menos jazz. Como siempre Isidurs Bane siempre ha desarrollado diferentes temas en cada uno de sus albums.
En Eight Moments... han hecho incapié en ocho temas desde los extraños sueños de la imaginación captada en un libro de fantasías hasta la aspereza de lo rudimentario de las grandes industrias. Un cambio en la alineación llega con Fredrik Janacek que remplaza a Stigge Ljunglöf, quien había sido miembro desde hace dos años. El nuevo miembro aportó gran creatividad artística al grupo y gracias a que provenía de un jazz y música para teatro se obtuvo gran impacto en el grupo con mayor amplitud para simplemente alejarse del sonido típico jazzero y superior a lo escuchado en el album Sea Reflections En 1988 sale al mercado "Sagan om Ringen". Siete años tardó en ser oficial debido a no contar con contrato con ninguna casa disquera y en lo particular noto grandes influencias de Mike Oldfield. Por lo cual decidieron sacarlo en un cassete de manufactura casera, agregandole algunos temas inéditos y otros en vivo. El resultado de las ventas fue sorprendente, se vendieron poco más de 3000 copias. Una vez establecidos todos los parámetros para su compañía propia Isildurs Records HB tomaron la decisión de dejar fuera e s a s grabaciones de mala calidad, se mutilaron y así quedó c o m p l e t o Sagan Om Ringem en acetato, pero el significado sentimental que representa este disco para ellos los obligó a regrabarlo y agregarle nuevas canciones para obtener mejor calidad ya que en puerta estaba una gran demanda. En ese mismo año una nueva gira por Suecia, Alemania y Hungría se preparó, lamentablemente una apendicítis dejó a Mats Nilsson en un hospital y las presentaciones en aquel país se vinieron por tierra. El ánimo por no dejarse abatir los hizo reaccionar y con gran entusiamo tuvieron excelentes conciertos en Budapest ya que la audiencia los recibió como reyes y planearon un rápido regreso. Cheval-Volonte es el nombre del nuevo disco y se tituló así en homenaje a Ferdinand Cheval y su Palais Ideal el cual se refiere a los 33 años que le llevó construir su propio castillo. Un nuevo concepto a desarrollar por Mats Johansson para lo cual fue necesario viajar a aquel lugar para sentir las cercanías de su espíritu y envolverse en la historia de un hombre que nunca se doblegó ante las circunstancias que representan las adversidades que se presentan al fijarse los objetivos. Un excelente trabajo orquestal en la cual fue necesario viajar con la "Hallands Ensemblen", una profesional orquesta de cámara que tenía una pequeña sección de vientos dirigida por un antiguo colaborador de Isidurs Bane, Christian Jerhov, que había tocado anteriormente el trombón y ayudó a traducir las ideas dentro de el idioma orquestal siendo esta gira la primera con un nuevo guitarrista Tommy Nilsson. Un gran esfuerzo y horas de arduo trabajo les costó montar ellos mismos las escenografías y regrabaciones de cintas. Esto les llevó varios meses de trabajo para finalmente obtener un excelente resultado que fue visto por más de 17,000 gentes. Un amplio proyecto convertido en un éxito completo, lo cual muestra que las metas pueden ser alcanzadas con el firme propósito de trabajar para alcanzarlas atreviéndose a traspasar las fronteras de la incertidumbre. En el año de 1989 presentan a un nuevo guitarrista de nombre Bo N. Roth para la gira de Cheval pero esta vez la orquesta no los acompañó, solo que este nuevo guitarrista tenía más inclinación por el rock que por la música que se desarollaba en Isildurs Bane. La gira comprendió los países de Holanda, Hungría, Alemania, Suecia y Checoslovaquia presentándose en diversos auditorios y hasta pequeños bares, pero la experiencia más impactante fue en Checoslovaquia donde las hostilidades de aquel país no eran aptas para este tipo de eventos, sin embargo el concierto se llevó a cabo, pero con la estricta vigilancia de la policía y el ejército. En los años de 1990 y 1991 fueron de verdadero trabajo de sesión y un nuevo miembro llegó al grupo, Fredrik Emilson, un excelente bajista, tecladista y percusionista pero no hubo disco y giras de por medio hasta la primavera de 1991 en que se planeó una gira por Europa que fue disuelta por diferencias en el grupo por lo que se canceló. Un nuevo doble CD aparece en el mercado The Voyage-A Trip to Elsewhere que contiene diversos estilos tal vez obedeciendo a que a lo largo de los dos CD’s diferentes direcciones mu- sicales son abordadas con textura de riquísima música. Una exquisita versión de trío: violín, cello y pi- ano para el tema principal del CD "The Voyage" Part I to IV. Mats Johansson escribió la música y Jan-Erik Sääf, y un amigo la arreglaron y el toque final lo plasmaron los integrantes de Isildurs Bane. Para promover el nuevo material para la gira por Suecia se hicieron acompañar por un extraño y desconocido trío The Zorn Trio, una rara aventura de Isildurs Bane que no pronosticaron cual sería el resultado: un grupo de rock instrumental y sinfónico combinado con un trío de pianos, el resultado fue una rara textura nunca antes experimentada, pero las diferencias persisten. Claramente se veían dominantes cada uno en cada terreno; Isildurs Bane más rock y el trío más minimalista. En 1992 por fin todos los discos que habían sacado hasta la fecha se realizaron en compact disc y para mejor oferta dos en uno "Sagan om den Irländska Älgen" y "Sagan om Ringen" en un CD. El conceptual "Sea Reflections" y "Eight Moments of Eternity" salieron en el mismo CD. La educación que se ha gestado en Suecia da la libertad de crear música no-comercial y poder subsistir, sin embargo es jugar con fuego aun cuando el soporte del gobierno es total para este tipo de eventos a pesar de ser un país demasiado pequeño y satisfacer todos los géneros resulta alto peligroso. En 1993 una nueva rutina de conciertos les dejó una de las mayores satifacciones "Götaplatsen" en Gothenburg - un concierto para mas de 8000 fans. Una singular experiencia donde presentaron material de "Cheval", "The Voyage" y aportaciones de Jan y Björn. En la primavera de 1994 se realiza una nueva gira por Suecia con un nuevo guitarrista Jonas Christophs. En inicios de 1995 hacen otro intento por enriquecer The Voyage.... fue necesario viajar al norte de Suecia y conectarse con la Umeå Symphony Orchestra. Los resultados fueron positivos pues los re-arreglos fueron bien vistos. En 1996 sale al mercado uno de sus mejores discos y de ese año pues ahora de lleno se reintegran al jazz-rock, rock progresivo e infusiones de música clásica con variadas formas de utilizar las percusiones y la magia de los teclados, acompañándose de las guitarras eléctricas, un disco aparte que realmente merece una reseña individual. Por el estilo en que indagan ahora bien se pueden hacer una comparación de lo mejor de Mike Olfield mezclado con los mágicos teclados a la Camel en la era de Pete Bardens (Snowgoose) y rascándole un toque bohemio de folklore. Un disco excelente. En 1997 nos sorprenden con un nuevo album del corte conceptual Mind Vol1. Temas no fáciles de digerir en sus letras escritas en los folletos y rasgos muy tematizados hacia los extraños lugares que poseemos en el océano de la mente, postrándose como realmente se les puede describir "una sinfónica banda de rock progresivo" que bien experimenta en el jazz, la música de vanguardia, la música de cámara y la clásica. Años de larga trayectoria que ahora gracias a las compañías independientes podemos tener acceso y aumentar nuestro léxico progresivo. |
